Statens Kunstfond og Det Kongelige Teater fortsætter samarbejdet om KSelekt på Skuespilhusets Lille Scene og præsenterer i 2025/2026 et bredt udsnit af den frie, uafhængige scenekunst. Sæsonen byder blandt andet på kærlighed, robotter og soldatermødre.
Statens Kunstfond og Det Kongelige Teater præsenterer endnu engang en række eksperimenterende uafhængige forestillinger på Skuespilhusets Lille Scene. Den kommende sæson byder på fem udvalgte forestillinger med en bred vifte af kunstneriske udtryk fra teater og dans til dukketeater og poetisk performancekunst.
KSelekt giver et indblik i den frie og eksperimenterende scenekunst, som den ser ud på landets mindre scener og alternative spillesteder. Her er det tydeligt, at scenekunsten afspejler tidens store spørgsmål om blandt andet krig, kærlighed, affald, teknologi og medmenneskelighed.
Foto: Sophia Juliane Lydolph Haarbod.
Sangen om Oda og Anton er en rørende fortælling om en ung og impulsiv kærlighed, der spænder over 60 år. Igennem glæde og smerte følger vi Oda og Anton, indtil de to sidder på en bænk og holder i hånden, mens de ser solen gå ned. Det er en teaterforestilling om at finde modet til at lægge sit liv og hjerte i andres hænder, om at danse sig igennem boblende glæde og finde vej igennem den dybeste sorg.
Sangen om Oda og Anton af Teater Rum
Spilleperiode: 16.-20. september 2025
Tabt Titel - en cyklus af vidnesbyrd om affald er et performance-værk, hvor kunstneren Sara Hamming, sammen med publikum, bladrer i bogen Tabt Titel, mens en video-performance optaget i ruinen af Børsen kører i baggrunden. Bogen er blevet tabt og samlet op igen og igen. Den gemmer på noter og replikker fra tidligere performances skrevet med blyant oven på research i affaldshåndtering. Vi må associere med affaldet for at reparere det konstante ødelæggelsestraume. Det skal repareres, samles op og navngives igen og igen.
Tabt Titel af Moribund
Spilleperiode: 29. oktober – 1. november 2025
Foto: Moribund.
Foto: Caroline Bittencourt.
Når forskere kigger ud i verdensrummet, kan de se, at køligere stjerner lyser rødt, mens varmere stjerner skinner blåt. Den musikalske performance Cooler Stars Glow Red udforsker de dybe forbindelser mellem vores indre liv og universets uendelige kosmiske kræfter. Publikum inviteres ind i en abstrakt atmosfære, hvor to dansere, to sangere, to fløjtenister og to percussionister i bevægelse og lyd skaber en unik oplevelse af samspillet mellem verdensrummet og menneskelig eksistens. Krop, lyd og elektronik mødes i et poetisk rum af fragmenter og lyriske passager, der spænder fra digte af Jon Fosse til videnskabelige fakta. Gennem sanselige erfaringer vækker forestillingen subtile refleksioner over menneskets forhold til omverden, og hvordan større forandringer kan resonere i kroppens og sindets rytmer.
Scenatet
4.-8. maj 2027
Livagtige menneskelignende robotter performer autonomt i denne forestilling helt uden medspillere af kød og blod. Med androider, videoanimeret scenografi og neoklassisk electronica udforskes vores tilbøjelighed til at besjæle “døde” ting og lade os forføre af imiteret liv. DE RØDE SKO forener animationsteater, robotteknologi og horror-eventyr i en grotesk fortælling om en ung piges spirende identitetsdannelse. Forestillingen er en radikal nyfortolkning af H.C. Andersens eventyr “De røde sko” - en hjerteskærende historie om skofetichistisk besættelse, selvamputering og dødsdrift. I Steen og Hejlesens version af eventyret trækkes tråde til nutiden, og der åbnes et univers af dilemmaer omkring køn, magt og begær.
Steen & Hejlesen
11. – 16. januar 2027
DE RØDE SKO er 2. del af robottrilogien ANIMA MACHINA
Foto: Ninna Steen.
Foto: Jacob Tekiela.
Med brutalitet og humor graver Boaz Barkan sig gennem en levende krop for at afsløre et nyt organ – der, hvor vores racisme bor. Our Other Organ er en humoristisk og grotesk dissekering af antisemitisme og dennes effekt på den jødiske identitet – samt fødslen af den zionistiske ideologi som en giftig modgift. Et performanceforedrag om, hvordan vi er både er ofre og undertrykkere på samme tid, i samme krop. En rejse gennem kroppe og tid, der sammenkæder internaliseret undertrykkelse og voldens rødder.
NoLands
29. september – 4. oktober.
Foto: Julie Severinsen.
Projektstøtteudvalget for Scenekunst uddeler tilskud til aktiviteter, der fremmer scenekunst i Danmark og dansk scenekunst i udlandet, og består af dramatiker og udvalgsleder, Anna Bro, lektor, Laura Navndrup Black, kunstnerisk leder og koreograf, Nønne Mai Svalholm, skuespiller og intruktør, Nicolai Kopernikus og instruktør, dramatiker, skuespiller, komponist, Nils P. Munk.
Nyt udvalgsmedlem i Projektstøtteudvalget for Scenekunst
Den 10. september tiltræder Pernille Møller Taasinge som udvalgsmedlem i Projektstøtteudvalget for Scenekunst. Pernille Møller Taasinge er blevet udpeget som nyt medlem, da Nønne Mai Svalholm træder ud af udvalget.
Pernille Møller Taasinge har i mange år arbejdet som producent og udviklingschef for Aaben Dans i Roskilde. Hun er desuden producent for Aaben Dans’ festival SWOP, som er en international dansefestival for børn og unge.